සිංහල සිනමා වංශ කතාව

1901 දී ශ්‍රී ලංකාවටචිත්‍රපට හඳුන්වා දීම සනිටුහන් වේ. ( එවකට ලංකාව ලෙස පමණක් හැඳින්වුණි) එකල රටක ප්‍රථම වරට චිත්‍රපටයක් ප්‍රදර්ශනය කරන විට බ්‍රිතාන්‍යයේ ආණ්ඩුකාර වෙස්ට් රිජ්වේ බෝයර් යුද්ධයේ බ්‍රිතාන්‍යය ජයග්‍රහණය බෝයර් සිරකරුවන් වික්ටෝරියා රැජිනගේ භූමදානය සහ VII වන එඩ්වඩ්ගේ කිරීටය වැනි වාර්තාමය කෙටි චිත්‍රපටයන් ප්‍රදර්ශනය කළේය. තවත් ඉංග්‍රීසි දර්ශන රැගත් චිත්‍රපට තිරගත වූ අතර බ්‍රිතාන්‍යය පදිංචිකරුවන් සහ ඉංග්‍රීසි සංස්කෘතිය වැනි දේට සිංහලයන් ආකර්ෂණය විය. ශ්‍රී ලංකාවේ සිනමාව ප්‍රසිද්ධියට පත්වූයේ ඉංග්‍රීසි ජාතික වෝර්වික් මේජර්ගේ උත්සාහය හේතුවෙනි. සංවර්ධනය කළ “ජෛව දර්ශන” දර්ශන ( "bioscope"). මේවා විවෘත ප්‍රදේශවල සහ තාවකාලික කූඩාරම්වල ප්‍රදර්ශනය කරන ලද චිත්‍රපට විය. පළමු ස්ථිර සිනමාහල් 1903 දී මදන් තියටර්ස් සමාගම විසින් ඉදිකරන ලදී. එහි ඉන්දියානු චිත්‍රපට පෙන්වූ අතර සාර්ථකත්වය අත්කර ගත්තේය. මේ පිහිටුවීම සමග ප්‍රතිවාදී ඔලිම්පියා සිනමාහල් ද සංවර්ධනය කිරීමට එම පිහිටුවීම් ඉවහල් විය. 1925 දී රාජකීය වික්‍රමය ( Royal Adventure) ශ්‍රී ලංකාවේ නිෂ්පාදිත පළමු චිත්රපටය බවට පත්විය. ඉන්දියාවේ සහ සිංගප්පූරුවේ ප්‍රදර්ශනය වූ මෙම චිත්‍රපටයේ ප්‍රධාන චරිතය රඟපෑවේ ආචාර්ය එන්. එම්.පෙරේරා මහතා විසිනි. (සමසමාජ පක්ෂයේ නායක මෙන්ම සමගි පෙරමුණ රජයේ පාර්ලිමීන්තුවේ ශ්‍රී ලංකාවේ පෙරලිකාර මුදල් ඇමති වරයා එතුමාය) කෙසේ වෙතත් මෙම චිත්‍රපටය දල සේයාපට ශ්‍රී ලංකාවේ ප්‍රදර්ශනය වීමට පෙර ගිනිබත් විය. 1933 දී පලිගැනීම චිත්‍රපටය කොළඹදී තිරගත විය.

1920 සහ 1930 ගණන් වලදී චාලි චැප්ලින්, ග්රේටා ගාර්බෝ, ජෝන් බැරිමෝර්, රුඩොල්ෆ් වැලන්ටිනෝ සහ ඩග්ලස් ෆෙයාර්බෑන්ක්ස්, කනිෂ් American වැනි ඇමරිකානු තරු සමඟ චිත්‍රපට ශ්‍රීලංකාවේ ජනප්‍රිය විය. බැග්ඩෑඩ් හි ෂීක් සහ හොරා විශේෂයෙන් ජනප්‍රිය විය. 1932 දී තිරගත වූ පළමු ශබ්ද චිත්‍රපටය රීගල් සිනමා ශාලාවේදී "සිහිනය" නමින්ප්‍රදර්ශනය විය. 1930 ගණන් වන විට ඉන්දියානු චිත්‍රපට ජනප්‍රිය වූ ඉංග්‍රීසි චිත්‍රපට අභිබවා යාමට පටන් ගත්තේය. ශ්‍රීලංකා බොක්ස් ඔෆිස් ඉපැයීම සඳහා බිල්වා මංගල් මුල් වාර්තාවක් තැබීය. සිනමා ව්‍යාප්තියේ ආරම්භය ඉන්දියානු මදන් සමාගම විසින් ආසියාවේ එම සමාගමේ පුළුල් සිනමා දාමයේ කොටසක් ලෙස කොළඹ එල්ෆින්ස්ටන් සිනමා හල පිහිටුවීම දක්නට ලැබුණි. 1915 දී ආරම්භ කරන ලද එම්පයර් සිනමාව සමාගම ශ්‍රි ලංකාවේ දීර්ගතම සිනමා සමාගම බවට පත් වූ අතර 2003 දී එය කඩා බිඳ දමන තෙක් අඛණ්ඩව ක්‍රියාත්මක විය. දකුණු ඉන්දීය නිෂ්පාදක එස්. එම්. නායගම් පළමුව ශ්‍රී ලාංකික චිත්‍රපට කර්මාන්තයේ දියුණුව සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. 1945 දී නායගම් චිත්‍රකලා මුවිටෝන් නමින් සමාගමක් ආරම්භ කළ අතර සිංහල චිත්‍රපටයක් තැනීමේ අරමුණින් ඉන්දියාවේ මදුරෙයිහි චිත්‍රාගාරයක් ඉදි කළේය. විකල්ප කිහිපයක් සලකා බැලීමෙන් පසු ඔහු සාලියා සහ අශෝකමාලගේ ඓතිහාසික ආදර කතාව වටා චිත්‍රපටයක් තැනීමට තීරණය කළ අතර සුදුසු තිර රචනයක් සොයා ගැනීම සඳහා තරඟයක් පැවැත්වීය. ජයග්‍රාහකයා වූයේ අංකුර චිත්‍රශිල්පී ශාන්ති කුමාර් ය. කෙසේ වෙතත් මතභේද හේතුවෙන් මෙම ව්‍යාපෘතිය කඩා වැටුණු අතර නායගම් නාට්‍ය රචක බී. ඒ. ඩබ්ලිව්. ජයමාන්න සමඟ ඔහුගේ ජනප්‍රිය නාට්‍යයක් වන කඩවුණු පොරොන්දුව චිත්‍රපටය සඳහා ගිවිසුමක් අත්සන් කළේය. ශාන්ති කුමාර් [2] ඔහුගේ තිර පිටපත රූගත කිරීමට අධිෂ්ඨාන කරගෙන නායගම්ගේ සමාගමෙන් ඉවත් වූ අතර ඔහුගේ චිත්‍රපටය අරමුදල් සපයන ලෙස ඉල්ලමින් ලංකා තියටර්ස් කණ්ඩායමට එකතු විය. මුල සිටම චිත්‍රපටය එකට එකතු කිරීමේ වඩාත් අසීරු කාර්යයකට මුහුණ දුන් අශෝකමාලා ව්‍යාපෘතිය,කඩවුණු පොරොන්දුව නිෂ්පාදනය ආරම්භ කර මාස දෙකකට පමණ පසු අශෝකමාලා චිත්‍රපටය කොයිම්බතූර් හි රූගත කිරීම් ආරම්භ කළේය. නායගම්ගේ චිත්‍රපටය 1947 ජනවාරි 21 වන දින මයිලන් රඟහලේදී තිරගත වූ අතර අශෝකමාලා මාස තුනකට පසු 1947 අප්‍රේල් මාසයේදී එල්ෆින්ස්ටන් රඟහලේදී තිරගත කරන ලදී. මෙම චිත්‍රපට දෙකම ප්‍රේක්ෂ්කයන් අතර ජනප්‍රිය වූ නමුත් ඒවා දකුණු ඉන්දියානු සිනමාවේ ආදේශන නිසා විචාරකයින් විසින් සමච්චලයට ලක් කරන ලදී.

                      කඩවුණු පොරොන්දුව සාර්ථකත්වයට පත්වූ බී. ඒ. ඩබ්ලිව්. ජයමාන්න ඔහුගේ නාට්‍ය පදනම් කරගෙන ජනප්‍රිය චිත්‍රප මාලාවක් නිෂ්පාදනය කළේය. ඒවා නම් පෙරලෙන ඉරණම , කපටි අරක්ෂකයා, වැරදුන කුරුමානම (1948), හදීසි විනිශ්චය (1950), ජයමාන්න විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද පළමු චිත්රපටය ඔහුගේ සියලුම පසුකාලීන චිත්‍රපට සියල්ලම හසුරුවනු ලැබීය. සැගවුනු පිලිතුර (1951)

උමතු විශ්වාසය (1952)
අයිරාංගනී (1954 )
මතබේදය (1955)
දෛව විපාකය (1956)
වනලිය (1958)
හදීසි විවාහය (1959)
කවට අන්දරේ (1960)
ජීවිත පුජාව (1961)
මංගලිකා (1963) ( වෙනත් අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුගේ මරණයෙන් පසු සම්පූර්ණ කරන ලදි). ජයමාන්න බොහෝ දුරට දකුණු ඉන්දියානු සිනමාවෙන් උපුටා ගත් සූත්රයකට අනුගත වූ අතර කලාත්මක චිත්‍රපට වල දියුණුවට දායක නොවීය. ඔහුගේ බොහෝ චිත්‍රපට වල රුක්මණී දේවි සහ එඩී ජයමාන්න යුවළ (තිරයේ කිසි විටෙකත් පෙම්වතුන් නොවූවත්) ශ්‍රී ලංකා සිනමාවේ පළමු තරු බවට පත්වීමට ඉඩ සලසයි. නිදහස උදාවීමෙන් පසුව, ශ්‍රී ලංකාව ඉන්දියාවට සහ ඉන් පිටතට ගමන් කිරීම සඳහා තහංචි පැනවූ අතර, වියදම් අඩු කිරීම සඳහා නායගම් සිය ව්‍යාපාරය දිවයිනට ගෙන යාමට තීරණය විය. ඔහු කදාන නගරයෙන් පිටත ඉඩම් මිලදී ගත් අතර ශ්‍රී මුරුගන් නවකලා චිත්රාගාරය (පසුව එස්. පී. එම්. චිත්‍රාගාරය ලෙස හැඳින්වීය) ඉදිකරන ලද අතර එය කලක් රටේ වඩාත්ම දියුණු චිත්‍රාගාරය වී ඇත. ඔහුගේ පළමු නිෂ්පාදනය බණ්ඩා නගරයට පැමිණීම (1952) වන අතර එය දේශීය ප්‍රේක්ෂ්කයන්ට හොදින් ගෝචර විය. දේශීය වශයෙන් නිපදවන ලද පළමු සිංහල චිත්‍රපටය මෙය වන අතර තාක්ෂණයෙන් එය තවමත් දකුණු ඉන්දියානු සම්භවය ලෙස පැවතිණි.
ප්‍රේම තාරංගය (1953) සහ
අහංකාර ස්ත්‍රී (1954)
චිත්‍රාගාරයේ අඩු ගුණාත්මකභාවය හේතුවෙන් (නායගම් අධි තාක්ෂණික උපකරණ මිලදී ගැනීමට විරුද්ධ විය), මෙම චිත්‍රපට බොලිවුඩ් ආනයනයේ ප්‍රමිතීන්ට ගැලපීමට අසමත් විය. දකුණු ඉන්දියානු සිනමාව මත පදනම් වූ ඒවා ඉතා අඩු ගුණාත්මක බවක් විය. (කාර්මික ශිල්පීන් සියල්ලෝම ඉන්දියාවේ ) අතිශයෝක්තියෙන් යුත් නාද රටා, පහත් ප්‍රහසන, විහිළු සහ නර්තන අංග වට්ටෝරු ගතියක්ම ඇතුළත් විය. මෙම මුල් අවදියේ දී සැබෑ දේශීය කලා ආකෘතියක් හැදෑරීමට උනන්දුවක් දැක්වූ සිනමාකරුවන් කිහිප දෙනාගෙන් සිරිසේන විමලවීර වඩාත් කැපී පෙනුණි. සිය කෘතියේ දී දිවයිනට බුද්ධාගම හඳුන්වා දීම අශෝක රජු, රොබින් හුඩ් වැනි චරිතයක් වන සරදීයෙල් වැනි ඓතිහාසික චරිත නිරූපණය කිරීමට විමලවීර ඉතිහාසය ගවේෂණය කළේය. සිංහල චිත්‍රපට තනිව අදියුරු වූ ප්‍රථම සිංහලයා විමලවීරයන්ය අම්මා, සීදේවි, පිටිසර කෙල්ල සරදියෙල්, අසෝකා, පොඩිපුතා, සිරකරුවා එකමත් එක රටක, මා ආලය කල තරුණිය, වනමල, ආදී චිත්‍රපට විමලවීරයන්ගේ විය. කේ. ගුණරත්නම් මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ තවත් ප්‍රධාන නිෂ්පාදකයෙක් විය. ඉන්දියාවේ සාලෙම්හි මොඩර්න් තියටර්ස් චිත්‍රාගාරයේ තාක්ෂණිකව භාවිතාව යොදා සුජාතා චිත්‍රපටය නිපදවන ලදී. එය ඉතා සාර්ථක වූ අතර ඊළඟ දශකය තුළ ජනප්‍රිය සිනමාවට බලපෑම් කළේය. එහි ඉහළ නිෂ්පාදන වටිනාකම් හා උතුරු ඉන්දියානු සිනමාව පිළිගත් දකුණු ඉන්දියානු ආකෘතියට ඇතුළත් කිරීම මිස සිංහල ජීවිතයේ සැබෑ ස්වරූපය ග්‍රහණය කර ගැනීමට හෝ ශ්‍රී ලංකාවේ වී ශිෂටත්වයක් නිර්මාණය කිරීමට එය අසමත් විය.
1956 දී වාර්තා චිත්‍රපට නිෂ්පාදක ලෙස්ටර් ජේම්ස් පීරිස් සහ ඔහුගේ කණ්ඩායම චිත්‍රපට තාක්ෂණ ශිල්පීන් වන විලියම් බ්ලේක් සහ ටයිටස් තොටවත්ත යන මහත්වරුන් රජයේ චිත්‍රපට ඒකකයෙන් ඉවත් වී ශ්‍රී ලංකා සිනමාවේ විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කරන අරමුණින් රේඛාව සිංහලචිත්‍රපටය නිර්මාණය කළේය. රේඛාව නිර්මාණය කිරීමේ සෑම අංශයකින්ම සැබවින්ම සිංහල චිත්‍රපටයක් වනු ඇතැයි ඔවුන් අපේක්ෂා කළහ. තිදෙනා සාම්ප්‍රදායික රූගත කිරීම් වලින් සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් වී, චිත්රාගාරයෙන් පිටතදී, සාහිත්‍යමය හෝ ඓතිහාසික තොරතුරු පදනම් කර නොගෙන මුල් කතාවක් නිර්මාණය කිරීම සහ බොහෝ දුරට අද්දැකීම් අඩු නළු නිළියන් යොදා ගැනීම විවාහ සම්ප්‍රදාය ගමේ සිරිත් විරිත් සහ ජන විශ්වාසයන්ට විශේෂත්වයක් ලබා දෙන සිංහල ගමේ ජීවිතය කෙරෙහි මෙම කථාව විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. අනුලාගේ අන්ධභාවය සුව සුවකරන්නට සේන නම් පිරිමි ළමයෙකුට හැකියි පැවසීමෙන් පසු ප්‍රාතිහාරයක් ලෙස එය මුල්කරගෙන කුමන්ත්‍රණය කාරී පිළිවෙලක් ද මෙහි කියවිණි . සිනමාකරුවන් නගරයෙන් පැමිණි නිසාත්, මිථ්යා විශ්වාසයන් ගමේ ජනතාවට අතිශයෝක්තියෙන් ආරෝපණය කිරීම නිසාත්, සමහරුන් මෙම කුමන්ත්‍රණය තරමක් බොළඳ දෙයක් ලෙස සැලකුවද, එය තීරණාත්මක සාර්ථකත්වයක් වූ අතර, කෑන්ස් ජාත්‍යාන්තර චිත්‍රපට උළෙලේදී විදේශීය විචාරකයින්ගේ ප්‍රතිචාර හිමි විය. . එය සැබෑ සිංහල සිනමාවේ උපත ලෙස ශ්‍රී ලංකාවේ පුළුල් ලෙස සැලකේ. කෙසේ වෙතත් එකල ප්‍රේක්ෂ්කයන් ප්‍රතිචාර නොදැක්වූ අතර චිත්‍රපටය ආදායම් අතින් අසාර්ථක විය. චිත්‍රපටයේ ස්වභාවය සහ එකල සිනමාවේ බහුලව දක්නට ලැබෙන පොදු ක්‍රියාන්විතයන් වලින් වැළකී සිටීම වැනි තත්වද මෙම අසාර්ථකත්වය හේතු විය. නිදසුනක් වශයෙන් ප්‍රධාන ආදර කතාවක් නොමැති වීම සටන් සින්දු බැහැරවීම සමහරුන්ට දුක්ගැනවිල්ලක් විය.
රේඛාව එසේ තිර ගතවූ අතර පෙර ලෙසම ජනප්‍රිය චිත්‍රපට ඉන්දියානු අච්චුව තුළ දිගටම පැවතුනි. සිනමාව ගැන ලොකු උනන්දුවක් තිබු සිංහල දිනපතා පුවත්පත වන “ලංකාදිපා” පළමු චිත්‍රපට උළෙල දියත් කළ අතර එහිදී දීපශිකා සම්මාන පිරිනමන ලදී. ඉන්දියානු සිනමාව අනුකරණය කල ජනප්‍රිය සිනමාවට බලපෑම් කිරීමට රේඛාවා අපොහොසත් වුවද, එය ඒකකවලට ඒකාබද්ධ වූ කුඩා ස්වාධීන චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින්ගේ උත්සාහය ව්යර්ථ කළේය. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ තවත් වැදගත්ම කණ්ඩායමක් මතුවිය ඒ කණ්ඩායම කුරුළු රෑන තිර රචක පී. කේ. ඩී. සෙනෙවිරත්න, නිෂ්පාදක ජෝන් අමරතුංග සහ රංගන ශිල්පිනී පුන්‍යා හීන්දෙනිය විසින් මෙහෙයවන ලදී.

               රේඛාවට පසු විපරම් කිරීම සඳහා අමරතුංග විසින් සෙනෙවිරත්නගේ ගුවන්විදුලි නාට්‍යයක් වන කුරුලු බැද්ද චිත්‍රපටයකට අනුවර්තනය කිරීමට ඔහුව පොළබවා ගත්තේය. කුරුබැද්ද චිත්‍රපටය ඉන්දියානු බලපෑමෙන් තොර වූ අතර සිංහල සංස්කෘතියේ විවිධ අංග අඩංගු විය. මේ අතර සිංහල ප්‍රේක්ෂකය ඉන්දියානු චිත්‍රපට වල කාන්තා නිළියන්ගේ ආදර්ශයට ගත් ජනප්‍රිය චරිතවලට වඩා සැබවින්ම සිංහල චරිතයක් පුන්‍යා හීන්දෙනිය සිය භූමිකාව රඟ දැක්වීය. එය ශ්‍රී ලංකාව තුළ තීරණාත්මක සාර්ථකත්වයක් ලබා ගත් අතර සිංහල ගමේ ජීවිතය යථාර්ථවාදී ලෙස නිරූපණය කිරීම ගැන ප්‍රශංසාවට ලක් විය. මෙම කණ්ඩායම 1963 දී තේමාත්මකව සමාන වූ සිකුරු තරුව සමඟ ද සම්බන්ධ විය. මෙම අවස්ථාව වන විට රජයේ චිත්‍රපට ඒකකයේ නිෂ්පාදනවල කැපී පෙනෙන වෙනසක් සිදු විය. 1952 දී වැනීසියේ අන්තර්ජාතික සිනමා උළෙලේදී පී. හෙට්ටිආරච්චි ගේ “නිෂ්පාදකයින්, "ද්‍රව්‍ය හා මෝස්තර” වාර්තා චිත්‍රපටය රන් පදක්කම දිනාගත්තේය .1963 දී ලෙස්ටර් ජේම්ස් පීරිස් විසින් නිෂ්පාදක ඇන්ටන් වික්‍රමසිංහගේ සහාය ඇතිව විවේචනාත්මකව පිළිගත් ලේඛක මාටින් වික්‍රමසිංහගේ නවකතාවක් පාදක කරගනිමින් ගම්පෙරලිය චිත්රපටය නිෂ්පාදනය කර රිදී තිරයට මුදා හරින ලදී. පුන්‍යා හීන්දෙනිය, හෙන්රි ජයසේන සහ ගාමිනි ෆොන්සේකා රංගනයෙන් දායක වේ. එය ශ්‍රී ලංකා සිනමාවේ සන්ධිස්ථානයක් වූ අතර ජනප්‍රිය සිනමාවේ ඇති සියලුම ගීත, නැටුම්, විකට රංගන සහ සටන් ඉවත් කර වාණිජමය වශයෙන් සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. එය රටේ කලාත්මක සිනමාවේ ශාක්‍යතාව සනාථ කළ අතර නවදිල්ලියේ පැවති තුන්වන ජාත්‍යන්තර සිනමා උළෙලේදී ගෝල්ඩන් පීකොක් සම්මානය සහ විචාරකයින්ගේ ත්‍යාගය නිෂ්පාදක ඇන්ටන් වික්‍රමසිංහට පිරිනැමීමෙන් ශ්‍රී ලංකා සිනමාවට කීර්තියක් අත්කර දුන්නේය. මෙක්සිකෝවේ ඇකපුල්කෝ හි පලන්කේ හි පැවති චිත්‍රපට උළෙල පිළිබඳ අටවන ලෝක සමාලෝචනයේදී කලාත්මක නිර්මාණයක් (1964-1970)ලෙස ද ගම්පෙරෙලිය නම් කෙරිණි.
ගම්පෙරලියේ සාර්ථකත්වය ශ්‍රී ලංකා සිනමාවේ ගමන් මග සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කළේය. එය නිකුත් කිරීමෙන් පසුව බොහෝ චිත්‍රපට චිත්‍රපටයේ යථාර්ථවාදී ශෛලිය අනුවර්තනය වීමට උත්සාහ කළ අතර කලින් රූගත කිරීම් වල නිරත විය. මෙම කාලය තුළ සෙනෙවිරත්න නැවතත් පරසතු මල් නම් ගමේ ජීවිතය පිළිබඳ පිටපතක් ඉදිරිපත් කළේය. මෙවර ඔහුට අමරතුංග මුහුණ දුන් මූල්‍ය දුෂ්කරතාවන්ට ගොදුරු නොවන ධනවත් නිෂ්පාදක චිත්‍රා බාලසූරියගේ සහාය ලැබුණි. බාලසූරිය කලාත්මක චිත්‍රපටයක් නිර්මාණය කිරීමට දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර ලෙස්ටර්ගේ බිරිඳ සුමිත්‍රා පීරිස් තාක්ෂණික අධ්‍යක්ෂණය ලෙස බඳවා ගත් අතර නැගී එන නළු ගාමිණී ෆොන්සේකාට අධ්‍යක්ෂණය කිරීමට අවස්ථාවක් ලබා දුන්නේය. ෆොන්සේකා රේඛාවේහිද ඒ හා සමාන කැපවීමකින් සේවය කර ඇත. කාර්ය මණ්ඩලය අතර කැමරා ශිල්පී සුමිත්ත අමරසිංහ මහතා පුහුණුව ලබා එළිමහන් රූ ගත කිරීම් වලට අනුගත විය. මෙම චිත්‍රපටය විවේචනාත්මක හා ජනප්‍රිය සාර්ථකත්වයක් ලබාගත්තේය. සෙරෙන්ඩිබ් ප්‍රඩක්ෂන් විසින් 1965 දී කලාත්මක මනෝභාවයට ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ සාරවිට චිත්පටය තුලිනි. එවකට විකට නළුවෙකු වූ ජෝ අබේවික්‍රම ප්‍රථම වරට ශ්‍රී ලංකා සිනමාවේ චරිතාංග නළුවකු ලෙස රඟපෑවේය. එය මුඩුක්කු ජීවිතය හා එහි ඇති සාපරාධී අංගය සමඟ කටයුතු කළ අතර එම වසරේ චිත්‍රපට සඳහා ජාතික සම්මාන බොහොමයකට උරුම කම් කීවේය. සංදේශය අධ්‍යක්ෂණය කිරීමෙන් පසු ලෙස්ටර් ජේම්ස් පීරිස්ගෙන් සමුගත් ටයිටස් තොටාවත්ත එම වසරේම චණ්ඩියා අධ්‍යක්ෂණය කරමින් රට තුළ සිදු කරන ලද ක්‍රියාකාරී පසුබිමද සිංහල සිනමාවේ ආන්දෝලනයක් මතුකළේය ජී. ඩී. එල්. පෙරේරා සිය කලා පෙලා සමිතිය සමඟ ඔහුගේ පළමු චිත්‍රපටය වන "සාමා " චිත්‍රපටයද මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ රැඩිකල් ලෙස වෙනස් ආකාරයකින් ඉදිරියට ගියේය.

                    1966 දී ප්‍රදර්ශනය කරන ලද සිරි ගුණසිංහගේ සත් සමුදුර චිත්‍රපටය ගම්පෙරලිය චිත්‍රපටයෙන් පසු ලැබූ විශාලතම විවේචනාත්මක සාර්ථකත්වය ලැබුවේය. මෙම චිත්‍රපටය ධීවර ප්‍රජාව යථාර්ථවාදී ලෙස නිරූපණය කිරීම සහ දෙනවක හාමිනේ එඩ්මන්ඩ් විජේසිංහ සහ සිරිල් වික්‍රමගේ ඇතුළු නළු නිළියන්ගේ රංගනයද මේ මහත් ප්‍රශංසාවට හේතුවිය. ගුණසිංහගේ නවකතා චිත්‍රපට ශිල්පීය ක්‍රොමාපායන් සමීපව භාවිතා කිරීම මේ චිත්‍රපට සාර්ථකත්වයට හේතුවේ. තිර රචනය හා අධ්‍යක්ෂණය පිළිබඳ ගුණසිංහ සමඟ සමීපව කටයුතු කරනු ලැබුවේ වසන්ත ඔබෙසේකරයන්ය. සංස්කරණය සහ ඡායාරූපකරණය ඩී. බී. නිහාල්සිංහ විසින් මෙහෙයවන ලදී. මේ දෙදෙනාම පසුව තනිවම කටයුතු කල ප්‍රධාන සිනමාකරුවන් වුයේය. ජී ඩී එල් පෙරේරාගේ "සාමා " චිත්‍රපටයෙන් පසු සමකාලීන නාගරික පසුබිම් සහිත නාගරික ජීවිතය පිළිබඳ චිත්‍රපටයක් වන දහසක් සිතුවිලි තිරගත විය. ඩී.බී.නිහාල්සිංහ ශ්‍රී ලංකා සිනමාවේ ප්‍රථම වතාවට විෂයානුබද්ධ කැමරාවක් සහ සෙපියාටෝන් ෆිල්ටරයක් උපයෝගී කරගනිමින් නිහාල්සිංහයන් “සත් සමුදුර ” කැමරාකරණය කළේය. ජී ඩී එල් පෙරේරා සහ ඔහුගේ කණ්ඩායම ප්‍රථම වරට ප්‍රසිද්ධියට පත්වූයේ ගමේ ජීවිතය ශෛලීගත නමුත් විශ්වාසවන්තව ඉදිරිපත්කල සාමා චිත්‍රපටය සමඟය. මෙම කාලපරිච්ඡේදයේ අනෙකුත් ප්‍රධාන චිත්‍රපට අතරට වසන්ත ඔබෙසේකරගේ වෙස්ගතෝ සහ නිහාල්සිංහ ගේ වැලිකතර චිත්‍රපටය පළමු අධ්‍යක්ෂණයෙන්ම ශ්‍රී ලංකා සිනමාවේ ඉහළම චිත්‍රපට 10 න් එකක් බවට පත්වීම සිනමා වංශකතාවේ සලකුණ ( land mark ) ලෙස ඉතිහාසයට ඇතුළත් වේ. "වැලි කතර" යනු තිස්ස අබේසේකරගේ පළමු තිර රචනයයි. ඒ දක්වා ඔහුට "අතිරේක දෙබස් රචකයා " ලෙස නම් කෙරිණි. තිස්ස අබේසේකරගේ අතිවිශිෂ්ට ලේඛන කුසලතා නිහාල්සිංහ විසින් පිළිගැනීම නිසා ඔහු ශ්‍රී ලංකාවේ ප්‍රමුඛතම තිර රචනා ලේඛකයා ලෙස වෘත්තිය ආරම්භ කළේය. ඔහු "වැලිකතර " හි අධ්‍යක්ෂණය සිනමාකරණය සහ සංස්කරණය යන අංශයන් ඒකාබද්ධ කරමින් සිනමාස්කෝප් හි ප්‍රථම වතාවට ශ්‍රී ලංකාවේ වීර කාව්‍යයක් නිර්මාණය කළේය. "වැලිකතර" ශ්‍රී ලංකාවේ හොඳම චිත්‍රපට 10 න් එකක් බවට පත්විය. රංජිත් ලාල් නිම් වලල්ල , ගීත රචක මහගම සෙකර ගේ ස්වයං චරිතාපදාන තුන් මං හන්දිය , පියසිරි ගුණරත්න මොකද වුනේ සහ සුගතාපාල සෙනරත් යාපාගේ හන්තනේ කතාව ස්වාධීන නිෂ්පාදනයක්. ඒ හැරුණු විට, සූර යන්ගේත් සූරයා චිත්‍රපටය ශ්‍රී ලංකා සිනමාව තුල හොලිවුඩ් නිර්මාණය සඳහා සුවිශේෂී චිත්‍රපටයක් වන අතර එහිදී ත්‍රාසජනක ක්‍රියාදාම සහ සංගීත මුසුව වැනි ප්‍රවීනතාවක් මතුවිය. මෙම වාණිජ චිත්‍රපටය විදේශීය චිත්‍රපට පරිවර්තනයන් වූ අතර දුප්පත්කම, අන්ධ නීතිය, අයුක්තිය සහ ප්‍රේමය පිළිබඳ ගැටළු සාකච්ඡා කරයි. එබැවින් විචාරකයින් මෙම චිත්‍රපටවලට එරෙහිව ප්‍රබල විවේචන ද මතුකළේය. නමුත් විශාල ප්‍රෙක්ෂක ප්‍රතිචාරයක් ද මේ වටා ගොඩනැගුනේ උප සංස්කෘතියක් ද බිහි කරමිනි

                      1971 දී දෙමළ හා හින්දි චිත්‍රපට මගින් ශ්‍රී ලංකාවේ තිරයේ ආධිපත්වයක් හිමි කර ගැනීමට උත්සාහයක යෙදී තිබිණි. මේ කාලයේ සමාජවාදී රජයක් රට තුළ බලයට පත්විය. විදේශීය චිත්‍රපට ආධිපත්වය හේතුවෙන් දේශීයව නිපදවන ලද චිත්‍රපට තිර කාලයෙන් 20% ක් දක්වා පහත හෙලනු ලැබූ අතර විදේශීය චිත්‍රපට 80% ක් (60% දෙමළ, 10% හින්දි, 10% ඉංග්‍රීසි ) අත්පත් කර ගෙන තිබේ. බලය දිනාගත් රජය මෙම අසමතුලිතතාවය දුරු කිරීමට පොරොන්දු වී තිබුණි. එය 1971 අංක 47 දරණ පනත මගින් රාජ්‍ය චිත්‍රපට සංස්ථාව පිහිටුවන ලැබුවාය. එයින් ජාතික චිත්‍රපට ප්‍රවර්ධනය කිරීම හා ඊට ආධාර සැපයීම සහ ගුණාත්මක භාවයෙන් යුතු චිත්‍රපට මහජනතාවට ලබා දීම යන අරමුණු යටතේය. රාජ්‍ය චිත්‍රපට සංස්ථාවචිත්‍රපට නිෂ්පාදනය සඳහා සුවිශේෂී ණය ක්‍රමයක් ක්‍රියාත්මක කර ස්ථාපිත කළේය. තිර කතා ඇගයීමක පදනම මත ණය ලබා දීම මෙය බැංකු ණය දීම ඉතා සාම්ප්‍රදායික වූ අතර බැංකු කර්මාන්තය තුළ එවැනි 'ඇපකරයක්' නොඇසූ අවස්ථාවකි. ලියාපදිංචි කිරීමේ ක්‍රමය හරහා ණය ලබා ගැනීම සඳහා අධ්‍යක්ෂකවරුන්ට සහ ප්‍රධාන ශිල්පීන්ට කාර්මිකයින්ට පූර්ව පුහුණුවක් ලබා ගත යුතුව තිබුණි. මෙම පියවරයන්ට පෙර, දේශීය වශයෙන් නිෂ්පාදනය කරන ලද චිත්‍රපට දෙමළ හා හින්දි චිත්‍රපටවල පරිවර්තනයන් වූ අතර, තිර රචනය සඳහා කිසිදු ගෞරවයක් නොතිබුණි. "තිර රචනය" හින්දි හෝ දෙමළ මුල් පිටපතක් බැවින් සංවාද සඳහා එකම ගෞරවය හිමි විය. ණය යෝජනා ක්‍රමය පළමු වරට මුල් තිර ලිවීම සහතික කළ අතර හින්දි සහ දෙමළ පිටපත් වූ කථා සඳහා ණය ලැබීමට අයිතියක් නැත. මේ අනුව වෘත්තීය චිත්‍රපට නිෂ්පාදන කර්මාන්තයක් ආරම්භ විය. රාජ්‍ය චිත්‍රපට සංස්ථාව විසින් චිත්‍රපට බෙදා හැරීමේ පද්ධතියක් ආරම්භ කරන ලද අතර එමඟින් රට තුළ නිෂ්පාදනය කරන ලද සියලුම චිත්‍රපට ප්‍රමුඛ ක්‍රමයකට අනුව ක්‍රමවත් සහතික‍යක් එකී චිත්‍රපට වලට නිකුත් කරනු ලැබීය. සිනමාහල්වල තත්ත්ව පාලනය ස්ථාපිත කරන නිකුත්කරන උපකරණ පරීක්ෂා කිරීමේ හා පරීක්ෂා කිරීමේ ක්‍රමයක්ද රජ්‍ය චිත්‍රපට සංස්ථාව තුල විය. රාජ්‍ය චිත්‍රපට සංස්ථාව විසින් ඒකාධිකාරී මිලදී ගැනීම නිසා ආනයනික චිත්‍රපට සඳහා වන පිරිවැය 75% කින් අඩු කරන ලදී. දමිළ චිත්‍රපට සංඛ්‍යාවද විශාල වසයෙන් අඩු විය.
ඒත් දිගටම පැවතුනි. මෙම ක්‍රියාමාර්ගාවල ප්‍රතිඵලය වූයේ 1972 දී මිලියන 30 ක් වූ චිත්‍රපට ඇතුළත් කිරීම් 1979 වන විට මිලියන 74.4 ක් දක්වා වර්ධනය වීමයි. දේශීය චිත්රපට තිර කතා කොටස 20% සිට 58% දක්වා වර්ධනය විය. 1978 වන විට සිනමා ශාලා සංඛ්‍යාවද 365 දක්වා වර්ධනය විය පසුව 2010 වන විට මෙම සංඛ්‍යාව 147 දක්වා පහත වැටී ඇත. රාජ්‍ය චිත්‍රපට සංස්ථාවට පෙර පරිදි වෙළඳපල නැඹුරු නොවූ බවත් ඉල්ලුම යටපත් කළ බවටත් මෙය හොඳම සාක්ෂියයි. යටපත් කරන ලද සහ ඉහළ යන ඉල්ලුම සපුරාලීම සඳහා SFC අවශ්‍යවූ අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස වසර හතක් තුළ වාර්ෂිකව ඇතුළත් වීමේ පෙර නොවූ විරූ ඉහළ යාමක් සිදුවිය. 1979 න් පසු, රාජ්‍ය චිත්‍රපට සංස්ථාව හි සභාපති ඇන්ටන් වික්‍රමසිංහ රාජ්‍ය චිත්‍රපට සංස්ථාව හි සියලු ක්‍රියාමාර්ග ආපසු හැරවූ අතර, “ඕනෑම කෙනෙකුට චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂණය කිරීමට අසීමිත ණය ලබා දුන්නේය. චිත්‍රපට සිය ගණනක් නිපදවා ඇත්තේ චිත්‍රපට නිෂ්පාදනය පිළිබඳ දැනුමක් නැති අය විසිනි. එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ 1982 වන විට වසර 5 ක සිනමාහල් වෙත මුදා හැරීමට බලාපොරොත්තුවෙන් සිටින චිත්‍රපට ලැයිස්තුවක් තිබීමයි. ප්‍රේක්ෂකයෝ නොසැලකිලිමත් චිත්‍රපට වලට ප්‍රතිචාර දැක්වූහ. ඇතුළත් කිරීම් භයානක ලෙස අඩු වීමට පටන් ගත්තේය. 1979 දී මිලියන 79.4 ක් වූ වාර්ෂික ඇතුළත් කිරීම් දැන් (2009) ඇතුළත් කිරීම් මිලියන 7.2 ක් දක්වා අඩු වී තිබේ. එතෙක් ලාභදායී ආයතනයක් වූ රාජ්‍ය චිත්‍රපට සංස්ථාව බංකොලොත්භාවයට ඇද වැටීමට පටන් ගත් අතර රජයෙන් අරමුදල් සම්පාදනය කිරීමෙන් එය දරා ගත යුතුව තිබුණි. ටයිටස් තොටවත්ත සහ ලෙස්ටර් ජේම්ස් පීරිස් මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ කලාත්මක චිත්‍රපට නිපදවීමේ ප්‍රමුඛතම කලාකරුවන් විය. තොටවත්ත විසින් හරලක්ෂය, සිහසුන, සාගරිකා සහ මංගලා වැනි චිත්රපට අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද අතර එය ප්‍රධාන ධාරාවේ ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සිත් ඇදගන්නා තේමාවන් සමඟ තාක්ෂණික කුසලතා ඒකාබද්ධ කළේය. ලෙස්ටර් ජේම්ස් පීරිස් මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ ඔහුගේ කාර්යයන් වඩාත් සාර්ථක කර ගත් අතර රජය විසින් පනවා ඇති සීමාවන් නොතකා ඔහුගේ වැදගත්ම කෘති කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය. 1972 දී එළිදැක්වූ නිධානය ඔහුගේ විශිෂ්ඨතම කෘතිය ලෙස සැලකේ. 1997 දී පළමු වසර 50 තුළ හොඳම ශ්‍රී ලාංකික චිත්‍රපටය රජයේ මණ්ඩලයක් පිලි ගැනීමට ලක් කරන ලදී .ලෙස්ටර් ජේම්ස් පීරිස්ගේ දක්ෂ අධ්‍යක්ෂණය සහ ගාමිණී සහ මාලිනී ෆොන්සේකාගේ ආනුභාව ලත් රංගනය නිසා එය පැසසුමට ලක්විය. වැනීසියේ අන්තර්ජාතික සිනමා උළෙලේදී ලෙස්ටර් ජේම්ස් පීරිස් විසින් රිදී ලයන් ඔෆ් ශාන්ත මාක් සම්මානය දිනා ගැනීමත්, ලන්ඩන් සිනමා උළෙලේ දී ඩිප්ලෝමාවක් ලැබීමත් සමඟ වසරේ විශිෂ්ටතම චිත්‍රපටයක් ලෙස තේරී පත්වීමත් එය තවත් ජාත්‍යන්තර ජයග්‍රහණයක් විය. ඔහුගේ පසුකාලීන කෘති දෑස නිසා, මඩොල් දුව ද තීරණාත්මක සාර්ථකත්වයන් විය.

                1977 මැතිවරණයත් සමඟ වඩාත් ධනවාදී පක්ෂයක් බලයට පත් වූ අතර මීට පෙර පනවා තිබූ සමහර සීමාවන් ඉවත් කරන ලදී. නමුත් මෙම ඉවත් කිරීම නිෂ්පාදනය සම්බන්ධයෙන් පමණක් වන අතර, එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ ඕනෑම කෙනෙකුට ඇන්ටන්වික්‍රමසිංහ විසින් ලබා දුන් අසීමිත ණය යටතේ නොවරදින ලෙස නිපදවන ලද චිත්‍රපට විශාල ප්‍රමාණයක් ගලා ඒමයි. කුතුහලය දනවන පරස්පර විරෝධයකින් සිනමා ශාලා 100 ක් පමණ නිකුතුවක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටි අතර එසේ සාදන ලද සෑම චිත්‍රපටයක්ම පෙන්වීමට බල කෙරුනි. එහි ප්‍රතිඵලය වශයෙන්, 1979 දී ඇතුළත් වූ චිත්‍රපට 74.4 ක උපරිම පැමිණීම අඩුවීමට පටන් ගත් අතර මේ වන තෙක් එය පාලනය කරගත නොහැකි ලෙස අඩු වෙමින් පවතී. මෙම අඩුවීමට හේතුව රූපවාහිනිය ජනප්‍රිය වීම බව ඔප්පුවී තිබේ. නමුත් ශ්‍රී ලංකා රූපවාහිනී විකාශක රූපවාහිණි සංස්ථාව සම්ප්‍රේෂණය ආරම්භ කළේ 1982 දී පමණක් වන අතර ඒ වන විට දිවයින පුරා සිනමා පැමිණීම මිලියන 51 දක්වා පහත වැටී ඇති අතර එය 1979 දී මිලියන 74.4 ක් බව 1985 දී චිත්‍රපට කර්මාන්තය විමර්ශනය කිරීමේ ජනාධිපති කමිටුව විසින් තහවුරු කරන ලදී. 1980 දී දෙමළ චිත්‍රපට සඳහා පැමිණීම විශාල වශයෙන් පහත වැටුණි. රූපවාහිනිය දිවයින පුරා ගියේ 1983 දී පමණක් බැවින්, චිත්‍රපට ඇතුළත් වීමේ අඩුවීමට හේතු වූයේ රූපවාහිනිය නොව නව දෙමළ චිත්‍රපටප්‍රදර්ශනය නොකිරීමයි. ලෙස්ටර් ජේම්ස් පීරිස්ගේ බිරිඳ වන සුමිත්‍රා පීරිස් 1978 දී ගැහැණු ළමයි සමඟ අධ්‍යක්ෂකවරියක් ලෙස පිවිසියාය. ග්‍රාමීය ගැහැනු ළමයෙකුට සමාජීය වශයෙන් ඇතිවිය හැකි බාධාවන් පිළිබඳව සොයා බැලූ අතර බොක්ස් ඔෆිස් සාර්ථකත්වයට අමතරව මෙම වසරේ විශිෂ්ට චිත්රමපටයක් ලෙස තෝරා ගැනුණි. ලන්ඩන් සිනමා උළෙලේදී සහ කාර්තේජ් ජාත්‍යන්තර සිනමා උළෙලේ ජූරි සම්මානය ලබා ගැනීමට හැකිවිය . ඇයගේ පළමු සිනමා කෘතියේදී වසන්ති චතුරානි ප්‍රධාන චරිතය නිරූපණය කිරීම ගැන ප්‍රශංසා කළාය. පීරිස්ගේ මීළඟ චිත්‍රපටය වන ගග අද්දර1980 ශ්‍රී ලාංකික ප්‍රේක්ෂකයන් අතර ඉමහත් ජනප්‍රියත්වයට පත්වීම සහ රටේ ඉපැයීම් වාර්තා බිඳ දැමීම යන පරිකල්පනය ග්‍රහනය කර ගත්තේය. චිත්‍රපටය සඳහා ජාතික සම්මාන බොහොමයක් අත්පත් කර ගැනීමත්, දකුණු ආසියානු සිනමා උළෙලේදී ඩිප්ලෝමාවක් ලැබීමත් නිසා විචාරකයින්ගේ සිත් ගත්තේය. ධර්මසේන පතිරාජා මෙම කාලය තුළ වඩාත් ක්‍රියාකාරී වූයේ එයා දැන් ලොකු ළමයෙක් 1977බබරු අවිත් 1978, පොන්මානි සහ සොල්දාදු උන්නැහේ 1981 අධ්‍යක්ෂණය කිරීමෙනි. ධීවර ජනතාව සහ නාගරික තරුණ තරුණියන් අතර ඇති වන සමාජ ආතතීන් සම්බන්ධයෙන් කටයුතු කරන ඔහුගේ වැදගත් කාර්යය ලෙස බබරු ඇවිත් පුළුල් ලෙස පිළිගැනේ. පතිරාජාගේ පොන්මානි චිත්‍රපටය දෙමළ භාෂාවෙන් නිෂ්පාදනය කරන ලද්දේ එම භාෂාව රට තුළ නිරූපණය වන සිනමාවේ දියුණුවට දායක වීමටය. හොඳින් සාදන ලද නමුත් මෙම චිත්‍රපටය දෙමළ ප්‍රේක්ෂකයන් විසින් නොසලකා හරිනු ලැබුවේ සිංහල අධ්‍යක්ෂකවරයා කෙරෙහි අවිශ්වාසයෙන් ද යන්න ප්‍රශ්නාර්ථයකි. සොල්දාදු උන්නැහේ පැරණි සොල්දාදුවෙකුගේ, ගණිකාවක්, මත්පැන් සහ සොරෙකුගේ දුක්ඛිත ජීවිත අනුගමනය කළේ ඔවුන්ගේ දුක්ඛිත තත්වය පිළිබඳ ආලෝකය විහිදුවාලීමට ය. පතිරාජ මෙම චිත්‍රපටය සෑදීමෙන් පසු විවේකයට ගියේය. ඔබේසේකර 1979 දී ඔහුගේ වඩාත්ම ගෞරවයට පත්‍ර වූ පළගැටියෝ චිත්‍රපටය නිෂ්පාදනය කළේය. එය නාගරික තරුණයින්ගේ දුෂ්කරතා සමඟ කතාබහක් වැනි පදනමක කටයුතු කළේය. ඔහුගේ මීළඟ චිත්‍රපටය වන දඩයම 1983 ද හොඳ ප්‍රතිචාරයක් ලැබීය. පළගැටියෝ හි තාරකාව වන ධර්මසිරි බණ්ඩාරනායක 1980 දී ඔහුගේ අතිශය ශෛලීගත මංගල චිත්‍රපටය හංස විලක් සමඟ අධ්‍යක්ෂක වරයෙක් ලෙස ගමන ආරම්භ විය.